miércoles, 29 de abril de 2015

Cómo no ser italoli [Consejos para nuevas lolitas]


Qué bonito es el lolita cuando se tiene style 

He leído en varios blogs como no ser una italolita (para aquellos que no entiendan, vendría a significar daño a la vista lolita, es decir, una poser de toda la vida); pero siempre ha sido desde el punto de vista de otra lolita. Debo decir, antes de empezar, que esto también se puede aplicar al kodona ouji y al blolita.

Bien ita por la vida.
Así que pensé...¿como sería desde el mío? No me considero una biblioteca lolitil, ni tan solo estoy muy metido en ello, pero vayamos a ver los consejos que daría a una recién llegada, rookie, little lolita o como se llame en realidad. 

Primero de todo yo si tuviera que recomendar una edad (en realidad no) sería a partir de los 22, salvo excepciones de gente que está muy segura o involucrada desde joven. ¿Porqué? 




1. Porque ya no eres un/a adolescente y tienes más claro que no va a ser algo pasajero.
2. No estás en la ESO ni en Bachillerato. 
3. Nivel cultural, personal y económico superior.
4. La eterna lucha con los padres se disipa, no habrá tanta pelea por un triste petti.
5. Proyectas una imagen diferente a la sociedad, mucho más segurx. 

En algunos casos he visto a lolitas que han dejado de serlo por ser simplemente, demasiado joven para algo como el lolita. Es fácil dejarse llevar por la crítica, la desaprobación paterna, las burlas o la desesperación de no poder comprarse lo último de Innocent World, pero es lo que hay. Eres joven y ya tendrás tiempo. Keep fighting.

A continuación dejo mis dibuconsejos:




Comportamiento

Otakuchan in lolitaland
- No te comportes como se suponen que se comportan las japonesas. Es de friki y para nada va acorde con la lolita -y cultura- occidental. Por lo tanto, abandona cualquier título -chan y -kun.
- No digas jamás la palabra cosplay, porque viene el hermano secreto y loco de Novala Takemoto y te mata.
- En general, no hables de manga ni de Misa Misa xD. Aún no he visto una lolita otaku que no sea ita.
- No eres una muñeca desvalida. He visto algunxs que andan como si fueran almas en pena. Desde el punto de vista de uno mismo puede quedar muy cool, pero desde el punto de vista externo se nota muy forzado xDD
Paperería cute o cómo gastarte dineros y
seguir siendo ita
- Ahorra mucho. Evita comprarte complementos poco útiles (clips, anillos) si no tienes un buen JSK y mucho menos lápices y cosas kawaii que tendría una lolita en su habitación. No empieces la casa por el tejado.
- No des por sentado que todo el mundo dentro del lolita será bueno y agradable. 
- Muévete en los foros, con sinceridad y humildad. Nadie quiere ver a sabelotodos que acaban de empezar hablando de cosas que no son ciertas. Es mejor preguntar.
- Si visitas confesionarios, secrets y cosas así (ya cayendo en el submundo de lolitas pérfidas y crueles, eh...) no intentes publicar imágenes de ti mismx para ser "conocidx". Canta mucho.



Estética.
Imitación y real, respectivamente.


- Imitación = 10000% ita. Si no hay dinero tira de secondhand, marcas indies (japonesas, chinas, europeas, locales...da igual) con diseños propios, DIY o ahorra. Pero comprar réplicas es tirar la propiedad intelectual y el trabajo de muchas personas por la borda, solo por conseguir una pieza más barata.
- Criticar a las que utilizan brand -brandwhore de (mal)nombre- y suponer que llevar indie es mejor sólo argumentará que no puedes permitirte brand y te mueres de la envidia.
- Aunque no lo parezca, un buen peinado o una peluca que no sea de cosplay ayuda mucho.
- Empieza por estilos básicos y fáciles de combinar (así tendrás más coords) y no pruebes estilos complejos como el oldschool o el classic si no sabes muy bien por donde tirar.


Ese remix de ropa...
- No más mitones del Claire's y complementos del Party Fiesta y otras poserías que has llevado. Habrá lolitas (y no lolitas) que vean un blanco fácil en eso para catalogarte como ita.












Y ya está. Espero no haber ofendido a nadie.

Y si alguien se ha ofendido...




















ES QUE ES ITA.


Sí, tenía que salir esta foto si hablamos de itas.

Fotos encontradas por Google. Cualquier cosa, avisad.


lunes, 20 de abril de 2015

[Review] Subculturcide, de Andrea Ferrer




El otro día una amiga me pasó un enlace del conocido magazine web I+D que trataba sobre tribus urbanas. Pinché en el enlace con una ceja levantada del escepticismo, porque esta página ya había publicado diversos artículos del mismo tema bastante desafortunados. Lo que me encontré no fue un artículo como me esperaba, si no la presentación online de Subculturcide, un libro que además de ser nacional, había ganado un premio de no se qué.

No dudé en comprarlo, antes incluso de leer los primeros comentarios. Desembolsé 30 euros (gastos de envío incluidos) y esperé pacientemente a que llegase. Cuando lo tuve entre mis manos, mis reacciones fueron mixtas. A continuación las expongo:

- La edición - 


La imagen cortada es engorrosa de ver, sobretodo a la mitad del libro.

Yo todos los libros que he comprado de tribus urbanas a excepción de Some wear leather, some wear lace eran fotografías a hoja completa; pero este último y Subculturcide las tienen más reducidas, de diferentes tamaños. Yo desconozco mucho de libros de moda, así que supongo que es un recurso que se utiliza bastante. Aún así, algunas fotos me parecieron demasiado pequeñas para poder apreciarlas - en especial me dio mucha pena que la de una punk con el pelo de colores no estuviera en grande-,

La calidad de la mayoría de las fotos es bastante buena a excepción de un par que ni me gustan ni pintan mucho allá (una es la de un bikini de una gogó/stripper ) que parece sacada de la cámara zoom de un Iphone, pero bueno. En general es más que decente.

Lo que sí me voy a quejar es de la edición externa del libro. La portada es muy fea, pareciendo casi el típico libro de sociología superaburrido que siempre me termino leyendo con agotamiento. La forma en que están pegadas las hojas no deja que el libro esté abierto 180º. Un problema teniendo en cuenta que hay algunas imágenes que ocupan dos páginas - es como tener fotografías cortadas a mitad-.  Eso no pasaba por ejemplo con el libro de True Norwegian Black Metal, que aunque la fotografía esté dividida, se aprecia al 100%.

- El contenido - 

Aquí es donde se pilla más las manos el libro. Creo que faltan fotografías y sobran artículos/ensayos. Está bien que no solo sea imagen, si no también haya contenido textual, pero considero que un cuarto del libro o más es puro texto duplicado (al tenerlo en inglés y castellano). Los ensayos además los veo un poco forzados. Hay uno que habla de una manera extensa sobre las freeparties (es decir, los raveros y tekos) que encajaría mejor en un libro específico para ello. Otro  que trata sobre las drogas -como si las personas "normales" no se drogasen u otro de habla sobre la identidad virtual que poco tiene que ver con las tribus que aparecen allá, etc. Con eso no quiero decir que sean malos ensayos puesto que contienen información verdadera, sino que simplemente no es el contexto adecuado.

Como he dicho anteriormente creo que faltan fotografías y le sobran otras, y eso sólo lo afirmo viendo algunas que se quedaron en el tintero gracias a la página web de una de las fotógrafas. Es decir...¿hace falta que haya una imagen donde sale una pareja random morreándose y no incluyan otras como esta?

La chica pelirroja no sale y el look nu goth fue lo más en el 2k2

En cuanto a la representación de tribus urbanas, también se queda muy corto. Dicen que estuvieron dos años haciendo fotografías y que fueron de barrio en barrio -tengo que admitir que eso quedó muy snob, como si no se relacionaran de verdad con esa gente y hicieran esto porque es cool y remember 2000's-, pero más o menos las proporciones están así:
  • Chonis y poker@s; 40%
  • Skinheads: 20%
  • Amigos de la autora (es decir, modernos xD): 10%
  • Punks: 10%
  • Demboweros/"swaggers": 10%
  • Raveros: 5%
  • Skaters: 5%
También hay un par de metaleros por ahí, pero presencia mínima. Como podéis ver, 0 imágenes de tribus urbanas japonesas, 0 góticos, 0 fashioncores, 0 rockabillies o psychobillies...Lo entendería si realmente hubiesen dado vueltas por ciertos barrios, pero en realidad -lo dicen en una entrevista- visitaron algunos lugares y discotecas en específico para conseguir objetivos concretos. ¿Se olvidaron de la asociación lolita? ¿De la movida steamer que hay en Madrid?. No sé...

De otra manera, tampoco me gustó la inclusión de algunas fotografías. Mucha gente de la que sale ahí no creo que se considere de ninguna tribu urbana. Vamos, hay un chaval con un chándal que dudo que tenga una identidad subculturera. Hay un buen puñado de lesbianas sin ninguna estética en concreto -no creo que a ningún miembro de LGTB le haga gracia que se les incluya ahí. A excepción de los modernetes de KIKI y otras fiestas de este estilo, las cuales hablaré otro día-, etc...

De todas formas, aplaudo la inclusión de pokeros. Creo que nadie hasta ahora se había atrevido a fotografiarlos; pero si había tantas imágenes de ellos yo lo hubiese hecho otro libro aparte. Al menos un servidor lo hubiera comprado igual. Porque de esta manera parece que lo único que deba tener -y enseñar al mundo - es que es España es sinónimo de pokeros, demboweros y chonis.


En fin, un resumen para aquellos que suden de leer:

PUNTOS BUENOS:
- Buenas fotografías
- Pokeros
- Único en su especie (hasta ahora teníamos el de Miguel Trillo y la revista Pimienta, desaparecida después de su primer número).


PUNTOS MALOS:
- Faltan tribus
- Información poco relacionada
- Peca un poco de prepotente



PUNTUACIÓN:

6/10

FOTO FAVORITA

27
Mi foto favorita. Sí, pega más en Ponytale de la misma autora
pero supongo que no es fácil despegarse de un estilo en concreto.
Si queréis comprar el libro, click aquí.


Atención: Todas las fotos las he sacado de google. No tengo ningún interés en lucrarme ni apropiarme de ellas. Cualquier inconveniente, hacédmelo saber (y las subiré de mi propio móvil)

miércoles, 1 de abril de 2015

Bakalas. Sons of hardcore 3.2 Makineros y hardcorianos





Bakalas. Sons of hardcore #3. Sons of hardcore

  1. Orígenes y Ruta del Bakalao
  2. Makineros y hardcorianos
  3. Discotecas

INTRODUCCIÓN

Como he comentado anteriormente la aparición de los makineros (también conocidos como makinetos o pelados, este último nombre a raíz de su pelo rapado) fue causa de la masificación de la Ruta Destroy y las nuevas tendencias electrónicas.

Aunque la mákina también sonó en las discotecas de bakalao, se crearon nuevas salas específicas para este tipo de público. Durante sus inicios la mákina fue el estilo que más se llevó, pero poco a poco fue introduciéndose nuevas corrientes procedentes de Holanda, como el gabber y el hardcore. En ese momento fue cuando algunas salas empezaron a pinchar también hardcore (en mayor o menor medida) haciendo que los amantes de esa música terminaran prefieriendo una u otra. Algunas discotecas de bakalao original siguieron evolucionando con las corrientes musicales, pasándose al house o el techno.

Durante esta época muchos medios enlazaron la Ruta Destroy con el movimiento makinero, dándoles el nombre a estos últimos de bakalas. El nombre original (bakalaero) perdió el sufijo final para designar a un nuevo tipo de jóvenes; al igual que desapareció el ritual de arreglarse con un look atrevido para arrasar en la noche valenciana, sofisticada, vanguardista y hasta gay-friendly.

Por lo tanto podemos decir que bakala puede ser:

Bakalaero - Clubber que vivió la música bakalao y su consecuente ruta. Escuchaban lo más nuevo que llegaba a sus manos como podía ser desde synthpop y EBM a techno o los inicios del acid house. Este término pasó a ser obsoleto tan pronto aparecieron los makineros o hardcorianos.

Makinero  Aquel que prefiere la mákina antes del hardcore o sólo le gusta la mákina. También puede gustarle el UK Hardcore y el Happy Hardcore, así como el trance, el eurodance y otros estilos de música rave de los 90's. Makineto suele ser su forma peyorativa.

Hardcoriano    Prefieren el hardcore a la mákina, así como estilos más duros como el terrorcore o incluso speedcore. Son los hardcorianos los que aún perduran la estética original.


ÉPOCA DORADA

Como ya anteriormente he nombrado, el early hardcore holandés venía acompañado de una estética -la gabber- que al llegar a la península se adaptó. Ser y parecer makinero fue un boom que marcó a toda una generación, convirtiendo un estilo musical duro -la mákina y el hardcore- en algo mainstream hasta la primera mitad de los 2000.

Prácticamente todo el mundo escuchaba mákina, hasta el punto de tener presencia en televisión. El programa Música Sí era presentado por DJ Neil de Scorpia y aparecían DJ remezclando con asiduidad mientras que otros programas infantiles invitaban a grupos para amenizar sus programas. Un ejemplo fue New Limit en Babalà Club, espacio infantil de la ya desaparecida televisión valenciana, Canal 9.

 En esa época salían recopilatorios como Makinamanía, Máquina total o Bolero Mix, que además de mákina también incluía italodance, eurodance o vocal trance. Una de las más famosas fue Los Pitufos Makineros, que tanto sonaron en los 90 y en las posteriores ferias de los 00's. Además de recopilatorios, las discotecas sacaban sus CD -llamados volúmenes - con canciones propias de sus residentes, himnos de la discoteca o canciones populares remixeada como el himno de Catalunya "Els segadors" o canciones de Dragon Ball.

DECLIVE

Como todo ocurre, las modas vienen y van; tanto musicales como estéticas. Habiendo gozado de una popularidad inesperada, el hardcore y la mákina empezaron a perder público objetivo. Estaban apareciendo nuevos sonidos y nuevos lugares para la gente más inquieta mientras que para otros simplemente estaban cansándose de las macrodiscotecas.

Estos son los principales motivos por el declive de los bakalas

Ideologías políticas —  Al igual que pasó en Holanda y a otros países que el hardcore triunfaba, la orientación política nacionalsocialista no tardó en llegar entre los fans del hardcore techno. En España -sobretodo en Cataluña- empezó a proliferar a mediados de los 90. Hasta ese momento el hardcore y la mákina habían sido prácticamente apolíticos.


Pont Aeri contó con diferentes ideologías.
Los skinheads catalanes estaban en ese momento en el ojo del huracán; pues se realizaban documentales y reportajes sobre el skinhead de derechas con asiduidad, dejando de lado al redskin o al antiracista. Por ese motivo- o quizá porque alguno ya sabía lo que estaba ocurriendo en Holanda - muchos makineros/hardcorianos empezaron a usar Fred Perry, LONSDALE y Ben Sherman, así como las botas militares. Algunos skinheads nacionalsocialistas, por su parte, vieron en la moda bakala  una versión sport y más casual. Con el tiempo esa unión estética fue relajándose (se dice que a causa del uso de las drogas, algo que los skins nacionalsocialistas rechazan) aunque no la ideológica.

A causa de esta "unión" la escena makinera/hardcoriana se dividió entre los  españolistas y los catalanistas. Los primeros agrupaban además de unionistas (pro-españa, no tenían porqué ser fascistas),  gente de derechas, fascistas y neonazis, predominando en las ciudades; mientras que los segundos eran más de izquierdas, antifascistas, apolíticos, antiracistas y hasta independentistas, siendo más frecuentes en los pueblos.


Mala fama  Leyendas urbanas, drogas, problemas con los Ayuntamientos, denuncias, gamberrismo y otros problemas fueron los que atrajeron a muchos jóvenes en busca de una noche "salvaje". A pesar de que las medidas de seguridad aumentaron debido a las peleas dentro y fuera de la sala, la gente y los medios de comunicación se quedaron con la idea de que ir a un lugar de este tipo significaba buscar problemas. Varios DJ lanzaron un mensaje positivo para el hardcore techno (como Nacho Dixkontrol en su blog o DJ More y su Gabber against racial perjudice) intentando demostrar que no era sinónimo de violencia y agresividad, a conciencia que estos problemas echaban hacia atrás a muchos seguidores potenciales.

Nuevas modas — Los diseños tribales pasaron de moda, el pitillo apareció para apartar a la campana y muchas tiendas que vendían ropa bakala empezaron a cerrar o a aumentar su precio -ya de por sí caro- para poder sufragar los gastos. Algunas, directamente, dejaron de producir o de importarse. Marcas de ropa como Tommy Hilfiger o Calvin Klein eran más discretas para buscar un trabajo y más acorde con la edad de algunos hardcorianos. Por otra parte aparecieron los canis y, un par de años más tarde, los pokeros, que adoptaron ropa más moderna -como las Nike Shox o la ropa flúor del Pull &Bear- donde los más jóvenes se sentían identificados.

Aparición de nuevos estilos musicales — El house (por supuesto, Matinée group) y el techno ya habían irrumpido en la escena comercial y progresivamente ganaron adeptos entre los makineros. Otros estilos que llegaron recaptando un público makinero fueron el poky, el hardstyle o el newstyle/US hardhouse.

Demasidas discotecas para poco público  Cataluña se saturó de la mákina. La competencia entre las  salas fue aumentando, así que algunas no pudieron soportar la presión entre ellas y se vieron obligadas a cerrar puertas. No fue hasta finales de 00's que las discotecas más míticas se vieron obligadas a cerrar y la subida del IVA en 2012 finalizó con la última legendaria que quedaba en pie, Pont Aeri.

Crítica — El público empezó a ridiculizar a los makineros y hardcorianos igual que pasó con los gabbers holandeses. Con un arquetipo de joven de baja educación, agresivo y drogadicto, apareció el Neng de Castefa, un personaje de Edu Soto creado para la sátira y la comedia. En el País Vasco aparecieron el Jonan y Txori en el programa ¡Vaya semanita!. En la música, por otra parte, no tardaron en ser criticados de una forma irónica por grupos como  Meteosat y su canción mi novio es bakala o  Lehendakaris Muertos, mientras que otros grupos de punk y Oi! se lo tomaban más en serio y proclamaban odio y desdén, como Steel Boots, Assalt 43 y Destrucciön.

Jonan de Baraka y Txori de Negeri, personajes de ¡Vaya semanita!
que contaron con sun spin-off llamado Poligoneros. A la derecha, el Neng de Buenafuente.


RESURGIMIENTO

No hay mal por bien no venga.

Está claro que el declive de la mákina hizo mucho daño a la escena hardcore del país; pero también alejó a mucha gente que sólo dañaba la imagen. Como ya he comentado anteriormente, hacia mediados del 00's era común relacionar la estética makinera con el neofascismo, pero con el tiempo esa relación ha ido desdibujándose.

Más afluencia externa  La música hardcore se dispersó en otros lugares que no eran precisamente para makineros, tales como salas donde se pincha frenchcore. Eso comportó que aparecieran en las salas de mákina personas ajenas a la estética makinera y empezara a desmentirse los rumores de sitio violento y gregario.

Reglamento severo y más seguridad— Es uno de los motivos por el cual ha mejorado el amiente este tipo de salas. Llevar indumentaria que pueda suscitar el odio o las peleas -como banderas o simbología- fue prohibida, dando lugar a una escena mucho más apolítica. En la actualidad además se realizan cacheos y un control de los visitantes muy marcados para evitar broncas en las salas.

Nostalgia — Mirar atrás siempre trae recuerdos. Muchos usuarios que actualmente van a ésas discotecas no fueron en su época a causa de la mala fama, pero años después les dieron una oportunidad.

Otros Una comunidad más férrea, la poca necesidad de demostrar las ideas políticas, menos "niñatos" en la escena, etc...



ESTÉTICA DE UN BAKALA.

Para distinguir al bakala tenemos que tomar como referencia al gabber holandés. La base misma: rapado y con una ropa cómoda para bailar. Si bien el makinero o hardcoriano perdió el chándal Australian y otras marcas similares, en España se empezaron a comercializar otras autóctonas pensadas para el público makinero.





PEINADO Y CABEZA.


Chicos

 Adoptando el rapado/rasurado como peinado pensado para evitar sudar más, el bakala abandonó en el camino las coletas o peinados inspirados en los samurais. Por otra parte, añadió a su repertorio el peinado cenicero, que consistía en el pelo rapado a excepción de los límites de la frente, que se alzaban con gomina.  Otros estilos consistían en rapados con diseños en la cabeza (como tribales) o simplemente el pelo pincho. La decoloración a rubio también fue relevante, aunque en mediados de los 90 muchísima gente se decoloraba. Pocos se atrevieron, eso sí, con tintes fantasía como el naranja butano o el azul.

En la actualidad el pelo rapado -con la parte central un poco más abundante que puede acabar en un flequillo en puntas o no-  es el único peinado masculino que prevalece.


Chicas

Las chicas suelen llevar el pelo largo. Las que fueron más atrevidas se rapaban la nuca, pero no era mayoría. Los tonos de color como rubio claro, rojo o negro azulón son frecuentes, así como una tímida presencia de los colores fantasía -entre los cuales hay que destacar el rosa-. Dejarse dos mechas a ambos lados de la frente, a veces fijadas con gomina, era también un clásico. Por otra parte, algunas optan por llevar el flequillo terminado en punta (como las raveras).




ROPA

Toda la ropa del makinero/hardcoriano es estrecha, marcando figura, aunque sin llegar al extremo de cuellos en V o muscle-shirts. Los colores no eran muy restrictivos, pero sí que ha habido algunos colores que han sido más predominantes que otros

Colores predominantes, sobretodo los tres primeros


Parte superior 

Prácticamente eran camisetas. Aunque llevar las camisetas promocionales o merchandising de las discotecas era habitual, los makineros/hardcorianos tenían un buen número de marcas de ropa que estaba destinada a ellos, la mayoría de manufacturación española. Todas las camisetas eran de tallaje estrecho y solían ser muy cortas. Algunos bakalas incluso se las compraban una talla menos.



Además de camisetas, muchas marcas también fabricaban sudaderas y jerséis. Los jerseis de Kill Off merecen una mención especial, pues fueron una de las prendas más llevadas y actualmente más buscadas. Algunos jerséis llevaban pequeñas cremalleras en los hombros o en el pecho, mientras que los jerséis femeninos solían dejar los hombros libres.

En caso de querer ir un poco más arreglados, tiraban de camisas de las mismas marcas, que lucían similares a las de Ben Sherman. Por este motivo -y por su fusión con los skinheads - algunas marcas de los cabezas rapadas también eran comunes, como Lonsdale o los polos Fred Perry.

La bomber (de Alpha Industries) es el abrigo más llevado entre los makieneros / hardcorianos; pero también hubo una temporada en que los anoraks de plumas (conocidos como plumas) de las marcas Roc Neige o Pedro Gómez eran muy buscados. Las chaquetas con el interior de borriguillo también fueron usadas, sobretodo si se combinaban con botas Art y camisas.



Parte inferior

Los chicos por su parte tienden hacia tejanos de cortes más rectos -aunque algunos tenían también un poco de campana - y con muchas costuras alrededor del bolsillo. A veces estaban decolorados o presentaban pequeños "petos". Otra opción son los pantalones militares, tan de moda entre los gabbers.


Los pantalones de campana (o pata de elefante) son el distintivo de las chicas. Apretados en la cintura, descenden a medida que se ensanchan hasta llegar a una campana muy exagerada. La tela puede ser lycra o tejano de varios colores y a menudo iban acompañados de motivos tribales. Un complemento curioso es la falda de tela sintética que se ponen encima del pantalón. En caso de no llevar pantalón y optar por falda o pantalón corto, las chicas usaban calentadores de pelo (o botas de pelo) heredado de las fiestas EDM americanas o tela que simulaba calentadores cuando los pantalones campana empezaban a desparecer.

Las zapatillas deportivas son el básico. Se prefieren, al igual que sus congéneres los gabbers holandeses, las Nike Air Max. Otras marcas como Reebok, Adidas o Puma también solían llevarse. A diferencia de Italia, las buffalo eran específicamente indumentaria femenina y en la actualidad están cayendo en desuso. Otros zapatos podían ser las Art Boots de Art Boot Company, una especie de zapatilla/bota con plataforma de colores chillones.


Por otra parte estaba el look chandalero pero era usado más a diario que como señal inequívoca de un maquinero. Uno de los preferidos por los maquineros fue el de Adidas de botones o aquellos que tenían en los bajos del pantalón una cremallera, que permanecía abierta enseñando desde el talón hasta el final del gemelo. El chándal fue perdiendo fuerza a causa de la normativa de las discotecas y por el surgimiento de los canis.


COMPLEMENTOS CABEZA

Las gafas han sido el complemento ideal de cualquier discotequero y aunque al principio eran de cristales alargados y coloreados, importados de la estética rave, en la actualidad es raro ver alguien usarlas. 

Las gorras, por otra parte, siguen usándose. Podían ser viseras o gorras con visera muy doblada. Durante una época estuvieron de moda la marca de Valentino Rossi (The Doctor) debido al diseño y colores que empleaba. Las diademas de tela elástica son complemento ideal de los peinados femeninos, ya que se usan para sujetar el pelo y dejan dos mechas libres que caen en los dos lados de la cara.

MAQUILLAJE Y OTROS

El maquillaje que utilizan las chicas es bastante cargado alrededor de los ojos. Un delineador negro con rabillo que convierte la mirada en felina y maquillaje a su alrededor de colores fuertes como el rosa, fúcsia, azul o verde. Las cejas, mayoritariamente en chicos, pueden presentarse rasuradas en pequeños trozos, dando el look de "chico malo".


PIERCINGS Y TATUAJES

A diferencia de los holandeses (que no llevan) o los italianos (que levan muchos, a destacar el septum y las orejas dilatadas), los hardcorianos suelen llevar piercings en la ceja, boca y lengua, pero sin ser exagerados. Actualmente los piercings alrededor de la zona bocal han ido desapareciendo.


EL BAILE

Los gabbers holandeses tienen su hakken y los italianos su freestyle. El estilo de baile hardcore en España es genuino, aunque criticado por aquellos que prefieren el original.Podemos diferenciar dos bailes, el clásico y el de hardhouse americano (también conocido como newstyle o masiero).

Escuela "pont aeri"
El baile "pont aeri,en la actualidad conocido por toda Europa, se trata de dar rodillazos y patadas mientras se salta hacia adelante y hacia atrás. Los brazos se mueven hacia las mismas direcciones acompañando a las piernas. Este baile incluye además agacharse en las "subidas" de las canciones y saltar para dar doble-patadas al aire. En Pont Aeri en la actualidad la aparición del Hakken es cada vez más palpable.





Escuela levantina
El baile de la escena de levante, más conocido como masiero, es distinto. El movimiento básico es el cuerpo balanceándose hacia adelante y hacia atrás mientras se dan pequeñas y cortas patadas hacia adelante, a veces con alguna repetición. Más tarde se le añadirían giros, llevarse las manos a la cabeza, pasos laterales y saltos de menos altura y distancia que los de Pont Aeri.  Muchos masieros también hacen duojump, que básicamente es jumpstyle sincronizado de corta distancia.







Aquí hay una selección de las marcas de ropa PROPIAS del estilo hardcoriano/makinero. Otras marcas relacionadas con estética skin no aparecerán.

Welcome 2 paradise (W2P)

Imagen de WEP WELCOME TO PARADISE
M-2595447Imagen de W2P WELCOME TO PARADISEW2P -marca de la empresa Rottweiler- introdujo en la "iconología" makinera los dibujos manga e ilustraciones en colores vistosos en los cuales se incluye su famoso demonio. En esa época el manga y el anime estaban de moda gracias a Bola de Dragón y canales autonómicos como el 3XL.net.


Dj's band 




Rottweiler
 ROTTWEILER
Rottweiler fue, junto a Kill Off, la marca por excelencia. Vendía desde jerseys y chaquetas de plumas hasta camisas. Debido a su éxito, la misma empresa creó otras marcas como W2P, Shock-down y Overdrive.






Pit bull




Marca germana, es de las pocas que aún siguen existiendo.



Kill off


El último Kill Off
Probablemente la más conocida por usar el símbolo del mago de la Thunderdome, que este a su vez había sido encontrado en un graffiti parisino en el año 86. Llevaba como título Crime Time y su creador fueron Bando & Monde2. Al estar relacionado con la cultura gabber, los propietarios de Kill Off compraron compraron el logo a la empresa ID;T y lo implementaron en su ropa. Destacables eran sus jerseys, casi todos similares pero en diferentes colores. Más tarde se sacó la línea Kill Off Evolution, de colores  más estridentes y diseños futuristas pero no terminó de cuajar.



No fear y Virus


No fear es una marca de bebida energética que se puso de moda en medio mundo. En España se vendió un diseño muy similar llamado Virus, que incluía frases como "ojo por ojo, diente por diente". 



Scotish Clan



Scotish Clan (con su falta ortográfica) es una de las más reconocidas. Cuando el estilo hardcoriano empezó a perder fuerza y se empezó a relacionar con las ideologías de ultraderechas, Scotish Clan terminó cambiando sus diseños para añadirles los colores de la bandera de España y simbología white power como la cruz céltica o el 88.



Foam Gum y el Niño

Foam gum y el Niño, respectivamente

El niño fue una marca de Tarifa que pegó muy fuerte en la escena makinera más tardía. Foam gum apareció después en supermercados, con un diseño similar pero con aires más japoneses, que triunfó tanto que terminó haciéndose propia. Ambas marcas abarcaron una época que el estilo makinero/hardcoriano estaba desapareciendo, así que también son consideradas marcas canis.



Doberman Hardcore



Después de la desaparición de algunas marcas más conocidas, apareció Doberman Hardcore, hecha por y para seguidores de este tipo de música. Famosa por su colección de ropa deportiva, también


Otras marcas españolas:
Hardcorianos

Bultterier
Imagen de SONIQUESHOCK S DOWNOVER DRIVEImagen de BIOHAZARD






PANTALONES



Marca catalana de tejanos fueron los preferidos de casi todas las chicas en la primera mitad de los 00's. Eran conocidos por su talle bajo en la cintura en una época donde estaba de moda enseñar el tanga por encima.

Technowave

Imagen de TECHNOWAVE

Era la versión más colorida de Samblancat. Technowave tenía pantalones de campana en todos los colores siendo el rojo uno de los más adquiridos.

Kolapso



Una de las marcas favoritas masculinas. Kolapso añadía al clásico pantalón decolorado con COSIDOS un pequeño peto que quedaba colgando en la parte trasera del pantalón. El peto en sí era demasiado pequeño para ser útil, simplemente era estético.

Otras marcas

Motor




CHAQUETAS

Bombers

Las famosas bombers. Las más buscadas eran las reversibles, que en su interior eran de naranja butano. 


Plumas





ZAPATOS

Las buffalo que se llevaban no eran las tower, si no aquellas que tenían un diseño similar a una zapatilla deportiva. Prácticamente eran sólo féminas.
Las botas art eran conocidas por tener una aparencia entre a las Swear de los cybergoths y las botas de montaña.

Imagen de BADBOY
El caso de Badboy fue bastante especial. En un principio estaba destinada a ser para raperos, pero finalmente terminó pasando por manos makineras y terminando con los canis.


Otras marcas
Las de zapatillas conocidas como Nike, Adidas o Puma.